Odyssee 2001 Inhaltsverzeichnis
Auf dem Mond wird ein Monolith ausgegraben, dessen Herkunft und Material unbekannt sind und der ein Signal in Richtung Jupiter sendet. Das Raumschiff Discovery wird mit der Absicht ins All gesendet, bis zum Ziel der Signale vorzustoßen. An Bord. A Space Odyssey ist für seine physikalisch korrekte Darstellung der Raumfahrt, seine bahnbrechenden Spezialeffekte und seine mehrdeutige Bildsprache. Odyssee im Weltraum (Roman). aus Wikipedia, der freien Enzyklopädie. Zur Navigation springen Zur Suche springen. Odyssee im Weltraum. - Odyssee im Weltraum [dt./OV]. ()IMDb 8,32 Std. 28 MinX-Ray Im Jahr entdecken Wissenschaftler auf dem Mond einen offenbar von. abolt.eu: Finden Sie Odyssee im Weltraum in unserem vielfältigen DVD- & Blu-ray-Angebot. Gratis Versand durch Amazon ab einem Bestellwert von. Ein Film wird Stanley Kubricks " Odyssee im Weltraum". Philosophische Science-Fiction. Es gibt nur wenige Filme in der Kinohistorie. 31 Userkritiken zum Film Odyssee im Weltraum von Stanley Kubrick mit Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester - abolt.eu
Auch in dieser Szene berühren die Menschen den Monolithen. Als über der Grube die Sonne aufgeht und ihr Licht auf den Quader fällt, sendet dieser ein elektromagnetisches Signal in Richtung des Planeten Jupiter , das über die Kommunikationsanlagen der Wissenschaftler ohrenbetäubend laut zu hören ist.
Offiziell besteht dessen Mission darin, am Jupiter wissenschaftliche Forschung zu betreiben. Die Computer der Serie repräsentieren als technisches Meisterwerk zu dieser Zeit die Krönung der Computertechnik.
Sie gelten als absolut perfekt — unfähig, den geringsten Fehler zu machen oder auch nur unklare Informationen zu liefern. Tatsächlich stellt sich die Einheit aber als voll funktionsfähig heraus.
Ebenso schaltet HAL die Lebenserhaltungssysteme der drei tiefschlafenden Kollegen ab, da er nun seinerseits alle Besatzungsmitglieder als Gefahr für sich betrachtet.
Bowman kann sich nur retten, indem er die Luftschleuse der Discovery über eine Notschaltung öffnet und sich durch die explosive Dekompression der Kapsel hineinkatapultiert.
Als er von Bowman dazu aufgefordert wird, das Lied vorzutragen, singt er ein Kinderlied. Während er singt, verlöschen HALs Funktionen nach und nach, und seine Stimme wird langsamer und tiefer.
Heywood Floyd, über den Fund des Monolithen auf dem Mond berichtet. Bowman besteigt eine Raumkapsel, um den Monolithen zu untersuchen, und gelangt nach einem spektakulären Flug an einen unbekannten Ort.
Dabei wird der Betrachter zunächst in eine lange, psychedelische Farbsequenz geradezu hineingezogen. Sie endet, hin und her wechselnd zwischen meist falschfarbenen Bildern des Weltraums und von Sternen, der Erdoberfläche und Detailaufnahmen von Bowmans Auge.
Inmitten dieses surrealistischen Raums steht nun Bowmans Raumkapsel. Aus ihr heraus erblickt Bowman sich selbst, im Raumanzug in dem Zimmer stehend und bereits um Jahre gealtert.
Die Kamera nimmt nun die Perspektive dieses zweiten Bowman ein, während der erste, mitsamt seiner Raumkapsel, mit dem nächsten Schnitt verschwunden ist.
Bowman sieht sich um und entdeckt einen Spiegel, in dem er sich betrachtet. Dann bemerkt er die Anwesenheit einer weiteren Person im Nebenzimmer.
Als er einen Blick in das Zimmer wirft, sieht er sich selbst, wieder etliche Jahre gealtert, wie er an einem Tisch eine Mahlzeit zu sich nimmt.
Die Perspektive wechselt erneut. Der dritte Bowman stürzt aus Versehen sein Glas um und betrachtet verhalten die Scherben. Als er langsam aufblickt, sieht er sich ein weiteres Mal selbst als sterbenden Greis auf dem Bett liegen.
Die Perspektive wechselt wiederum und übernimmt den Blick des Greises, der im Sterbebett liegt und den schwarzen Monolithen betrachtet, welcher plötzlich mitten im Raum steht, umrahmt vom Interieur des Zimmers mitsamt zweier antiker Statuen zur Linken und zur Rechten.
Der Greis hebt seine Hand, als wolle er den Stein berühren, wie ihn bereits die Urmenschen sowie die Astronauten auf dem Mond berührten. In der nächsten Einstellung erscheint, wo zuvor der Sterbende lag, ein Fötus mit weit geöffneten Augen in einer Fruchtblase.
In der folgenden Schlusssequenz schwebt dieses Wesen [Anm. Dabei scheint es die Erde zu betrachten. Kurz nach der Fertigstellung von Dr.
Beeinflusst wurde er wohl auch durch Filme von Pawel Kluschanzew. Er hätte nie diesen Film gedreht, wenn er nicht Filme von Kluschanzew gesehen hätte, sagte er einmal.
Clarke, vor. Wie dieser Film ist auch Kubricks Produktion in einzelne voneinander abgetrennte Akte unterteilt.
Ursprünglich plante das Autorenduo, zuerst eine Romanvorlage, frei von allen Einschränkungen, die ein normales Filmskript mit sich bringen würde, und erst danach das Drehbuch zu schreiben.
Clarke, based on a novel by Arthur C. In der Praxis entwickelten sich jedoch die filmischen Ideen, die für das Drehbuch benötigt wurden, parallel zum Roman, mit gegenseitiger Befruchtung zwischen beiden Teilen.
Letztlich wurden die Drehbuch-Credits aufgeteilt, während hingegen der kurz nach dem Film erschienene Roman allein Clarke zugeschrieben wurde.
Am Arthur C. Clarke führte ein Tagebuch während seiner Mitarbeit an Auszüge davon wurden später im Buch Aufbruch zu verlorenen Welten veröffentlicht.
Clarkes Tagebuch enthüllt, dass zum Zeitpunkt der gesicherten Finanzierung für Journey Beyond the Stars , Anfang , die Autoren noch keinerlei Vorstellung davon hatten, was mit Bowman nach der sogenannten Star-Gate -Szene geschehen würde, obwohl schon am So hätten anfangs alle Astronauten der Discovery die Mission überleben sollen.
Die Entscheidung, Bowman allein als einzigen Überlebenden bis in seine eigene Kindheit zurückschreiten zu lassen, wurde erst am 3.
Oktober getroffen. Ursprünglich hatten wir nicht vor, Bowmans Alterungsprozess zu zeigen. Er sollte einfach in diesem Zimmer herumgehen und sich den Monolithen ansehen.
Die Dreharbeiten zu begannen am Dezember in den Shepperton Studios in Shepperton , England. Der Film wurde in Super Panavision 70 mit einem mm-Filmnegativ - Format gedreht und die mm - Filmkopien wurden mit dem Technicolor -Verfahren erstellt.
Kubrick begann den Filmschnitt im März Bevor der Film am 6. Der Film ebnete den Weg für die Frontprojektion , die bei den Afrikaszenen verwendet wurde.
Dabei wurden Dias einer afrikanischen Landschaft über einen halbtransparenten Spiegel auf eine hochreflektierende Leinwand projiziert, vor der die Darsteller der Affenmenschen dann agierten.
Diese Technik produzierte weitaus realistischere Bilder als andere Methoden, die zur damaligen Zeit verfügbar waren, ist aber inzwischen generell durch flexiblere, computergestützte Bluescreen-Techniken verdrängt worden.
Alles lief auf Schienen und war über Motoren beweglich, damit die Kamera extrem langsam und stark abgeblendet an den Modellen entlangfahren konnte.
Die Abblendung vermied Tiefen-Unschärfen , die sofort die Modelle als solche entlarvt hätten. Dabei fährt die Kamera bei offenem Verschluss auf einen in schwarzes Papier geschnittenen Schlitz zu, hinter dem sich eine Lichtquelle und transparente oder farbige Scheiben befinden.
Durch die gewählte lange Belichtungszeit ergeben sich farbige Streifen, ähnlich dem Effekt, der bei Langzeitbelichtung vorbeifahrender Autos entsteht, deren Scheinwerfer als verzerrte Striche abgebildet werden.
Diese beinhalten unter anderem eine Klassenraum-Szene auf der Clavius-Mondbasis, in der Kubricks Tochter mitspielte, sowie den Kauf eines Buschbabys in einem futuristischen Kaufhaus für Heywood Floyds kleine Tochter, die in der Bildtelefon -Szene erschien.
Es gab eine weitere nicht verwendete Szene , in der Bowman einen Teil einer Ersatzantenne in einem oktogonalen Korridor erneuert. Oparin , Harlow Shapley , Francis J.
Dezember wurden in einer Kammer in einem verlassenen Salzbergwerk in Kansas 17 Minuten des Films entdeckt, die Kubrick laut Warner Brothers nach der Premiere aus der letztendlichen Kinofassung herausgeschnitten hatte.
Inwiefern und ob überhaupt diese Szenen veröffentlicht werden, ist momentan noch unklar. In einem ersten Statement teilte Warner Brothers jedoch mit, dass man schon immer von den 17 geschnittenen Minuten wusste, aber Stanley Kubrick nach den Schnitten klargestellt hatte, dass dies seine endgültige Fassung sein werde.
Es sei der Film, den er präsentieren wollte, und Warner Home Video habe keine Pläne, diese zu erweitern oder zu ändern.
Für Buch und Dialogregie zeichnete Ottokar Runze verantwortlich. Stanley Kubrick, dessen Filme auch für die oft unkonventionelle Musikwahl berühmt sind, hatte ursprünglich gehofft, Carl Orff für seinen neuen Film zu gewinnen.
Orffs Carmina Burana hatten ihm sehr gefallen. Doch der damals schon jährige Komponist lehnte ab, weil er sich zu alt dafür fühlte.
Daher engagierte Kubrick den englischen Komponisten Frank Cordell. Dessen Auftrag war es, Teile von Gustav Mahlers 3.
Sinfonie für den Film zu adaptieren. Aber Kubrick verwendete dann doch nichts von Cordells Beitrag im fertigen Film. Genauere Informationen über diese Arbeit sind spärlich und teils umstritten.
Die Manuskripte und Musikaufnahmen sind verschollen beziehungsweise zerstört worden. Mit North hatte er schon bei Spartacus erfolgreich zusammengearbeitet.
Einige Szenen von waren von Kubrick mit klassischer Musik unterlegt worden, als er North eine Rohfassung zeigte und ihn bat, die Filmmusik inspiriert durch diese Musikauswahl zu komponieren.
Den zweiten Teil sollte er, so der Plan, später in Angriff nehmen. Henry Brant orchestrierte die Partitur. Er übernahm auch das Dirigieren für die in London auf Anfang Januar angesetzten Musikaufnahmen , weil North aus gesundheitlichen Gründen dazu nicht in der Lage war.
Insgesamt wurden rund 40 Minuten von Norths Musik eingespielt. Danach wartete der Komponist darauf, mit der Komposition für den restlichen Film beginnen zu können.
North erfuhr von dieser für ihn schmerzhaften Entscheidung erst im Rahmen einer internen Studiovorführung des fertigen Films, die kurz vor der Weltpremiere stattfand.
Alex Norths Komposition für blieb ein Torso. Damit kam erneut eine Debatte über die Verwendung bereits vorhandener engl.
Zudem ist es nun möglich, einige Filmszenen mit der North-Musik zu unterlegen und so mit der offiziellen Filmfassung zu vergleichen. Kubricks Entscheidung, Norths Musik abzulehnen, bleibt umstritten, wobei die Fürsprecher Kubricks klar überwiegen.
Vom selben Komponisten werden alle Erscheinungen der Monolithen leitmotivisch mit dem Kyrie aus seinem Requiem untermalt. Zu hören ist ferner sein Lux Aeterna , eine Komposition für stimmigen gemischten Chor a cappella.
Richard Strauss hat in diesem Stück den zu Anfang des gleichnamigen Buchs beschriebenen Sonnenaufgang vertont. Häufig zitiert wird die Szene, in der ein Raumschiff sich einer riesigen Raumstation nähert und im Angleichen an deren Rotation zu den Walzerklängen von Strauss eine Art Tanz vollführt.
So wird bei Minuten Spielzeit nur in 48 Minuten des Filmes gesprochen. Es gibt verschiedene Schallplatten - bzw. CD -Ausgaben dieser Filmmusik.
Des vaisseaux dans l'espace. La mission Jupiter, 18 mois plus tard. Ayant lu une nouvelle d' Arthur C. Kubrick voulait mieux. Arthur C. Texte extrait de la messe de Requiem.
Le film est ensuite ressorti en salles le 13 juin Wikimedia Commons Wikiquote. Menu de navigation Espaces de noms Article Discussion.
Cet article concerne le film. William Johnson Englewood Cliffs, N. Stork Cambridge, Mass. I had to get to the recording in a ambulance, and the man who helped me with the orchestration, Henry Brandt, conducted while I was in the control room.
Kubrick was present, in and out, he was pressured for time has well.
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2001: A Space Odyssey Theme song
Odyssee im Weltraum ein Film von Stanley Kubrick mit Keir Dullea, Gary Lockwood. Inhaltsangabe: Der philosophische Sci-Fi-Film "" ist in gewisser. Dabei wird der Betrachter zunächst in eine lange, psychedelische Farbsequenz geradezu hineingezogen. Sie endet, hin und her wechselnd zwischen meist falschfarbenen Bildern des Weltraums und von Sternen, der Erdoberfläche und Detailaufnahmen von Bowmans Auge.
Inmitten dieses surrealistischen Raums steht nun Bowmans Raumkapsel. Aus ihr heraus erblickt Bowman sich selbst, im Raumanzug in dem Zimmer stehend und bereits um Jahre gealtert.
Die Kamera nimmt nun die Perspektive dieses zweiten Bowman ein, während der erste, mitsamt seiner Raumkapsel, mit dem nächsten Schnitt verschwunden ist.
Bowman sieht sich um und entdeckt einen Spiegel, in dem er sich betrachtet. Dann bemerkt er die Anwesenheit einer weiteren Person im Nebenzimmer.
Als er einen Blick in das Zimmer wirft, sieht er sich selbst, wieder etliche Jahre gealtert, wie er an einem Tisch eine Mahlzeit zu sich nimmt.
Die Perspektive wechselt erneut. Der dritte Bowman stürzt aus Versehen sein Glas um und betrachtet verhalten die Scherben. Als er langsam aufblickt, sieht er sich ein weiteres Mal selbst als sterbenden Greis auf dem Bett liegen.
Die Perspektive wechselt wiederum und übernimmt den Blick des Greises, der im Sterbebett liegt und den schwarzen Monolithen betrachtet, welcher plötzlich mitten im Raum steht, umrahmt vom Interieur des Zimmers mitsamt zweier antiker Statuen zur Linken und zur Rechten.
Der Greis hebt seine Hand, als wolle er den Stein berühren, wie ihn bereits die Urmenschen sowie die Astronauten auf dem Mond berührten.
In der nächsten Einstellung erscheint, wo zuvor der Sterbende lag, ein Fötus mit weit geöffneten Augen in einer Fruchtblase.
In der folgenden Schlusssequenz schwebt dieses Wesen [Anm. Dabei scheint es die Erde zu betrachten. Kurz nach der Fertigstellung von Dr. Beeinflusst wurde er wohl auch durch Filme von Pawel Kluschanzew.
Er hätte nie diesen Film gedreht, wenn er nicht Filme von Kluschanzew gesehen hätte, sagte er einmal.
Clarke, vor. Wie dieser Film ist auch Kubricks Produktion in einzelne voneinander abgetrennte Akte unterteilt. Ursprünglich plante das Autorenduo, zuerst eine Romanvorlage, frei von allen Einschränkungen, die ein normales Filmskript mit sich bringen würde, und erst danach das Drehbuch zu schreiben.
Clarke, based on a novel by Arthur C. In der Praxis entwickelten sich jedoch die filmischen Ideen, die für das Drehbuch benötigt wurden, parallel zum Roman, mit gegenseitiger Befruchtung zwischen beiden Teilen.
Letztlich wurden die Drehbuch-Credits aufgeteilt, während hingegen der kurz nach dem Film erschienene Roman allein Clarke zugeschrieben wurde.
Am Arthur C. Clarke führte ein Tagebuch während seiner Mitarbeit an Auszüge davon wurden später im Buch Aufbruch zu verlorenen Welten veröffentlicht.
Clarkes Tagebuch enthüllt, dass zum Zeitpunkt der gesicherten Finanzierung für Journey Beyond the Stars , Anfang , die Autoren noch keinerlei Vorstellung davon hatten, was mit Bowman nach der sogenannten Star-Gate -Szene geschehen würde, obwohl schon am So hätten anfangs alle Astronauten der Discovery die Mission überleben sollen.
Die Entscheidung, Bowman allein als einzigen Überlebenden bis in seine eigene Kindheit zurückschreiten zu lassen, wurde erst am 3. Oktober getroffen.
Ursprünglich hatten wir nicht vor, Bowmans Alterungsprozess zu zeigen. Er sollte einfach in diesem Zimmer herumgehen und sich den Monolithen ansehen.
Die Dreharbeiten zu begannen am Dezember in den Shepperton Studios in Shepperton , England. Der Film wurde in Super Panavision 70 mit einem mm-Filmnegativ - Format gedreht und die mm - Filmkopien wurden mit dem Technicolor -Verfahren erstellt.
Kubrick begann den Filmschnitt im März Bevor der Film am 6. Der Film ebnete den Weg für die Frontprojektion , die bei den Afrikaszenen verwendet wurde.
Dabei wurden Dias einer afrikanischen Landschaft über einen halbtransparenten Spiegel auf eine hochreflektierende Leinwand projiziert, vor der die Darsteller der Affenmenschen dann agierten.
Diese Technik produzierte weitaus realistischere Bilder als andere Methoden, die zur damaligen Zeit verfügbar waren, ist aber inzwischen generell durch flexiblere, computergestützte Bluescreen-Techniken verdrängt worden.
Alles lief auf Schienen und war über Motoren beweglich, damit die Kamera extrem langsam und stark abgeblendet an den Modellen entlangfahren konnte.
Die Abblendung vermied Tiefen-Unschärfen , die sofort die Modelle als solche entlarvt hätten. Dabei fährt die Kamera bei offenem Verschluss auf einen in schwarzes Papier geschnittenen Schlitz zu, hinter dem sich eine Lichtquelle und transparente oder farbige Scheiben befinden.
Durch die gewählte lange Belichtungszeit ergeben sich farbige Streifen, ähnlich dem Effekt, der bei Langzeitbelichtung vorbeifahrender Autos entsteht, deren Scheinwerfer als verzerrte Striche abgebildet werden.
Diese beinhalten unter anderem eine Klassenraum-Szene auf der Clavius-Mondbasis, in der Kubricks Tochter mitspielte, sowie den Kauf eines Buschbabys in einem futuristischen Kaufhaus für Heywood Floyds kleine Tochter, die in der Bildtelefon -Szene erschien.
Es gab eine weitere nicht verwendete Szene , in der Bowman einen Teil einer Ersatzantenne in einem oktogonalen Korridor erneuert. Oparin , Harlow Shapley , Francis J.
Dezember wurden in einer Kammer in einem verlassenen Salzbergwerk in Kansas 17 Minuten des Films entdeckt, die Kubrick laut Warner Brothers nach der Premiere aus der letztendlichen Kinofassung herausgeschnitten hatte.
Inwiefern und ob überhaupt diese Szenen veröffentlicht werden, ist momentan noch unklar. In einem ersten Statement teilte Warner Brothers jedoch mit, dass man schon immer von den 17 geschnittenen Minuten wusste, aber Stanley Kubrick nach den Schnitten klargestellt hatte, dass dies seine endgültige Fassung sein werde.
Es sei der Film, den er präsentieren wollte, und Warner Home Video habe keine Pläne, diese zu erweitern oder zu ändern.
Für Buch und Dialogregie zeichnete Ottokar Runze verantwortlich. Stanley Kubrick, dessen Filme auch für die oft unkonventionelle Musikwahl berühmt sind, hatte ursprünglich gehofft, Carl Orff für seinen neuen Film zu gewinnen.
Orffs Carmina Burana hatten ihm sehr gefallen. Doch der damals schon jährige Komponist lehnte ab, weil er sich zu alt dafür fühlte. Daher engagierte Kubrick den englischen Komponisten Frank Cordell.
Dessen Auftrag war es, Teile von Gustav Mahlers 3. Sinfonie für den Film zu adaptieren. Aber Kubrick verwendete dann doch nichts von Cordells Beitrag im fertigen Film.
Genauere Informationen über diese Arbeit sind spärlich und teils umstritten. Die Manuskripte und Musikaufnahmen sind verschollen beziehungsweise zerstört worden.
Mit North hatte er schon bei Spartacus erfolgreich zusammengearbeitet. Einige Szenen von waren von Kubrick mit klassischer Musik unterlegt worden, als er North eine Rohfassung zeigte und ihn bat, die Filmmusik inspiriert durch diese Musikauswahl zu komponieren.
Den zweiten Teil sollte er, so der Plan, später in Angriff nehmen. Henry Brant orchestrierte die Partitur. Er übernahm auch das Dirigieren für die in London auf Anfang Januar angesetzten Musikaufnahmen , weil North aus gesundheitlichen Gründen dazu nicht in der Lage war.
Insgesamt wurden rund 40 Minuten von Norths Musik eingespielt. Danach wartete der Komponist darauf, mit der Komposition für den restlichen Film beginnen zu können.
North erfuhr von dieser für ihn schmerzhaften Entscheidung erst im Rahmen einer internen Studiovorführung des fertigen Films, die kurz vor der Weltpremiere stattfand.
Alex Norths Komposition für blieb ein Torso. Damit kam erneut eine Debatte über die Verwendung bereits vorhandener engl.
Zudem ist es nun möglich, einige Filmszenen mit der North-Musik zu unterlegen und so mit der offiziellen Filmfassung zu vergleichen.
Kubricks Entscheidung, Norths Musik abzulehnen, bleibt umstritten, wobei die Fürsprecher Kubricks klar überwiegen. Vom selben Komponisten werden alle Erscheinungen der Monolithen leitmotivisch mit dem Kyrie aus seinem Requiem untermalt.
Zu hören ist ferner sein Lux Aeterna , eine Komposition für stimmigen gemischten Chor a cappella. Richard Strauss hat in diesem Stück den zu Anfang des gleichnamigen Buchs beschriebenen Sonnenaufgang vertont.
Häufig zitiert wird die Szene, in der ein Raumschiff sich einer riesigen Raumstation nähert und im Angleichen an deren Rotation zu den Walzerklängen von Strauss eine Art Tanz vollführt.
So wird bei Minuten Spielzeit nur in 48 Minuten des Filmes gesprochen. Es gibt verschiedene Schallplatten - bzw. CD -Ausgaben dieser Filmmusik.
In der deutschen Fassung handelt es sich um Hänschen klein , möglicherweise das erste Lied, das von einem Computer — dem Zuse Z22 — gespielt wurde. In anderen Sprachen kommen wieder andere Lieder zum Zuge.
Der auf Schallplatte veröffentlichte Soundtrack unterscheidet sich vom Film selbst darin, dass im Film bei Also sprach Zarathustra eine Aufnahme mit den Wiener Philharmonikern unter Herbert von Karajan zu hören ist.
Allerdings wollte die Plattenfirma Decca , der die Rechte an dieser Aufnahme gehörten, nicht mit einem Science-Fiction-Film in Verbindung gebracht werden.
Deshalb durfte die Karajan-Aufnahme zwar für den Film verwendet werden, im Abspann des Films wird aber nicht angegeben, wer die Aufnahme eingespielt hat.
Der kühne gedankliche Entwurf des Films wird mit nicht minder kühnen optischen Effekten und einer revolutionären Tricktechnik realisiert, die das Genre Science Fiction in den folgenden Jahren entscheidend prägten.
Etwas zu langatmig, aber für Freunde des Genres sehenswert. Auszeichnungen vom American Film Institute :. I tried to create a visual experience, one that bypasses verbalized pigeonholing and directly penetrates the subconscious with an emotional and philosophic content.
Es steht jedem frei, über die philosophische und allegorische Bedeutung des Films zu spekulieren — und derartige Spekulation ist ein Anzeichen dafür, dass es gelungen ist, das Publikum auf einer tiefen Ebene zu berühren — aber ich möchte keine verbale Deutung für aufstellen, der zu folgen sich jeder Zuschauer verpflichtet fühlen wird, in der Befürchtung, andernfalls den Kern nicht erfasst zu haben.
Kubrick hatte keine Fortsetzung von angedacht. Adam Johnson, der mit Frederick I. Menu de navigation Espaces de noms Article Discussion.
Cet article concerne le film. William Johnson Englewood Cliffs, N. Stork Cambridge, Mass. I had to get to the recording in a ambulance, and the man who helped me with the orchestration, Henry Brandt, conducted while I was in the control room.
Kubrick was present, in and out, he was pressured for time has well. Comment dans sa finitude, l'homme peut-il communiquer avec cet univers?
Peut-il l'interroger? La Plaque c'est l'assurance qu'il existe un savoir absolu. Mougeolle et R. Already, through this symbol, we are attaining the great cosmic vision […] In , Odyssey 2 by Peter Hyams, follows up the Odyssey.
Philippe-Vincent Huguet, Stock, Erlich et al. Clarke, The Lost Worlds of , Signet,
Sie irren sich. Ich biete es an, zu besprechen. Schreiben Sie mir in PM, wir werden reden.